教你如何调出日系小清新风格的照片

网上看到的一个教程，关于日系调色的，写的很好，全文转载如下。原作者@叶明。
                大家先来看几张图片
               
               
               
               
               
               
                这个是不是楼主所谓的日系照片？
               
               
                再看几张图片吧
               
               
               
                还看几张图片吧
               
               
               
               
                上面的图片均来源于楼主所给的链接，你能分辨出哪些是楼主给的链接里面的图片，哪些是我自己处理的吗？
                如果不能的话，那就说明一张照片可能被处理成多种日系风格，换言之，日系风格的界限并没有我们想象中的那样清晰。
                总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大光圈，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。

再放几张照片吧
               
               
               
               
                再看看原图吧：
               
               
               
               
               

首先，我们来对日系摄影分一下类，大致可以分为以下几类：
                一：逆光类。
                这类照片的共同点是要么用了侧逆光，要么用了正逆光，整体颜色偏淡，有留白的处理，用大光圈。
                如图：
               
               
               
               
               

二：胶片类。
                具体特征是有黑角，对比度偏高，也是大光圈。
               
               
               
               
               
                
               

三：风景类。
                这类照片以风景为主，整体色调淡雅，饱和度低，色彩偏暖，摆脱了大光圈的限制。
               
               
               
               
               
                
               五：静物类。
                这一类吧其实与第一类有重合的部分，因为有的静物也会通过逆光的方式表达，也就是第一种，我这里特指那种没有运用逆光手法拍摄的静物，注意，物是一个广泛的概念，里面包含人。特点就是画面干净，饱和度低，素雅，大光圈。
               
               
               
               
               上面这五类只是我自己的一个分类，不一定合理，不要拍砖~
                在我的印象之中，日系与过曝，低饱和度，偏色，逆光，大光圈有着千丝万缕的联系，有人赞叹日系风格的宁静与意境，有人抨击日系风格是白内障的摄影，就我个人而言吧，这种风格在表达个人的情绪上面还是有很独到的优势，但看多了也的确会审美疲劳。
               
                下面谈一谈具体方法吧，先讲第一种吧。
                在我心目中吧，第一种依赖光线表达情绪的作品是我印象中的传统的日系风格。
                先看一下效果图：
               
                原图：
               
                图层：
               
               处理原则：
                一：提高亮度。
                二：降低饱和度，加自然饱和度。
                三：用渐变拉光线，这个是一个难点，不好把握，具体要多实践。
                四：选取颜色，制造色偏或者增强环境色。
                五：运用高光阴影选项，做一些细微调整。
               
                每张图片要具体问题具体分析，没有一个万能的方法，不过大概的处理方法如此吧。
               
                原图：
               
                喜欢这种手法的可以去看看那些年里面的剧照，简直把这个手法用到烂了，不知道你们连续看到这种日式风格会不会有些许头晕之感，希望不要看完我的回答之后，对日式风格产生过敏……贴几张
               
               
               
               
                
               我就再讲一下第三种的方法吧。
                看一张照片的处理方法，最主要的是抓住照片的特征。
                拿这幅图来说吧
               
                看一下它的直方图
               
                像素主要集中在高光部分，拉曲线，看下效果
               
                可以看出这张图片的天空的云基本上被拉亮得看不见了。
                再看一下其他几张图片，可以得出这种图片都是拉高了亮度了，或者说是有过曝的感觉。
               
               
               
               
                原图：
               
               
               
                基本原则：
                一：提亮，营造过曝的感觉。
                二：降低饱和度，增加自然饱和度。
                三：图像-调整-可选颜色，对图中的主色营造偏色的效果，比如图中是草地，就选绿色，是油菜花，就选黄色。
                四：色彩平衡，对中间调，高光适当的加蓝色或者暖色。
                五：盖印图层，加深蓝色滤镜，根据需要调整浓度。（这一步根据需要进行，可忽略）
                六：新建图层，填充颜色R230G233B222，根据需要调整不透明度。
                最后一步很关键，看对比吧
               
               
                一下就有那种朦胧感了。
               再看一下这种日式风格吧
               
                如何模拟这种风格呢？
               
                原图：
               
                前面的方法都大同小异，关键在于最后一步，因为这一步对整个画面基本色调的影响比较大，而这次我用的色彩是：R235G222B205。关键在于如何确定色调呢？这时候你要注意观察原图的风格，然后用吸管工具选区原图中最能体现它色调的颜色，一般选择它的主色调或者天空的颜色。
               
                原图：
               
               
                原图：
               
               
               
                原图：
               
               
                总而言之，这类图片的处理没有一种固定的色调，暖色，冷色皆可，主要是要结合大环境和你要表达的情绪来选择色调。不过共性也应该能看到了，就是低饱和，过曝，色偏。如果你再加上一点儿日文，可能所谓的日系风就更强了。

再讲一下最后一种的处理方法吧，还是先放图。
               
               
               
               
                原图：
               
               
               
                图层
               
                原则我真的不想再重复了……
                但还是再说一下吧，与前面的大同小异。
               
                先加曝，即调高亮度
                再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。
                新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。
                盖印图层，然后图片-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。
                原则我真的不想再重复了……
                但还是再说一下吧，与前面的大同小异。
               
                1先加曝，即调高亮度
                2再降低饱和度，增加自然饱和度，至于为什么增加自然饱和度，是为了不让画面的颜色像死灰一样了无生机，同时又不会让颜色过于鲜艳，破坏了安静的感觉。
                3新建图层，拉渐变，调整不透明度，渐变的参数设置根据需要调整。但要注意的是，拉渐变一定要顺着光线的方向拉，如果画面没有明显的光线方向，新建图层，填充然后调整不透明度，不顺着光线拉，会导致整体的感觉生硬。
                4盖印图层，然后图片-通道混合器，选择蓝色通道，根据需要调整向右拉蓝色。
                5
               
                最后，总体原则如此，具体操作不尽相同，可选颜色，色彩平衡，对比度等都可以运用进来，条条大路通罗马。
                多试一下，就能调出你想要的色彩。
               
               
                还谈一下色偏吧。

               
               
                上面三张图片是在色彩平衡里面的阴影，中间调，高光分别加蓝100的效果。
                可以看出，阴影的影响是最小的，而中间调则是最大的。
                原因很简单，一般一幅曝光正确的照片，像素大部分集中在中间调。
                而我们在制造偏色的时候，不要过分的扭曲原来的色彩，只要达到能让人察觉出有偏色的地步即可。
                针对上面的这幅图，我按下面的参数调整画面：
               
                效果如图：
               
               
                最后，关于那个黑角的风格，直接推荐一款插件：alienskinexposure.
               
               
               
               
               
               
                更新源文件：
                各位可以下载源文件看一下其中的每一个参数是如何影响画面效果的，并且可以自行调节一下参数看下效果的变化。
               
                下载链接：http://ishare.iask.sina.com.cn/f/36987267.html?sudaref=www.zhihu.com&retcode=0